1907年，Rene Lalique對玻璃產(chǎn)生了濃厚的興趣，將其應(yīng)用于珠寶設(shè)計中。幾年后，Lalique又醉心于琉璃藝術(shù)創(chuàng)作。René Lalique每一件琉璃作品都體現(xiàn)出他的天賜稟賦；無論從取材還是風(fēng)格上看，他都是一位不折不扣的大師。大型作品、小巧的精品、家居飾品、家具部件—無論進(jìn)行何種創(chuàng)作，他將琉璃融入建筑藝術(shù)：門窗、噴泉、紀(jì)念碑、小教堂、枝形吊燈⋯⋯琉璃在大師手下的應(yīng)用可謂發(fā)揮到極至。René Lalique的作品至今已被世界各地超過四十家博物館所收藏，包括法國巴黎的Musée des Arts Décoratifs、葡萄牙里斯本的Calouste Gulbenkian、英國倫敦的Victoria and Albert Museum、以及日本箱根的René Lalique Museum。第二次世界大戰(zhàn)之后，Marc Lalique子承父業(yè)，將品牌風(fēng)格發(fā)展到水晶制品方面，LALIQUE也由此從玻璃時代進(jìn)入水晶時代，其作品線條更為簡潔抽象。家族的第三代成員Marie-Claude Lalique在風(fēng)格上融合父祖兩人的特色，并從他們的設(shè)計中獲得新靈感。相較于祖父幽雅的巴黎風(fēng)華，她的作品則融入更多的遠(yuǎn)東及埃及文化元素。在LALIQUE的水晶世界中，沒有自動化，也沒有任何東西可以替代工藝師的手工和技巧，每件產(chǎn)品均由工藝師親自設(shè)計并由人手逐步完成。