清宮御用珍品展：琺瑯彩瓷大器現(xiàn)身京城

日期：2008/07/08 來源：編輯：

文章TAG:

■乾隆時期——最后的輝煌

乾隆時期的琺瑯彩瓷器制作在繼承了前兩朝技術(shù)的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，不僅琺瑯彩瓷器器型上有所創(chuàng)新、發(fā)展，紋飾圖案也豐富多彩，除一些繼承前朝、山水、人物、花鳥等，紋飾更加講究繁縟、華麗，工藝更加復(fù)雜。琺瑯彩瓷到了乾隆時期，可謂是最后的輝煌。乾隆朝中期后，社會經(jīng)濟(jì)狀況每況愈下，宮廷奢華之風(fēng)大為收斂，琺瑯彩瓷由于造價昂貴，且花工費時，使得國庫無力支付。各種原因促使乾隆中期后，琺瑯彩瓷便少有燒造，至嘉慶后期基本不再燒造。

鑒定要看色料、看畫風(fēng)

康熙中晚期至雍正中期主要使用進(jìn)口琺瑯彩料，用多爾門油為調(diào)和劑。經(jīng)燒結(jié)后具有玻璃質(zhì)感，料彩呈透明狀，具有寶石鑲嵌特征。繪畫或堆色干燥后再行燒制。琺瑯釉彩屬低溫釉，而不同顏色的色料燒成的溫度系數(shù)都不同，因而燒比畫和填彩的難度還要大。所以看色料是非常重要的。

此外，看畫風(fēng)也非常重要。前三清時有很多當(dāng)時著名的書畫家同時供職于宮廷，因此在琺瑯彩瓷和其他藝術(shù)品上都可見到這些書畫家風(fēng)格的花鳥山水和人物，有些書畫家不僅提供畫稿和題字，甚至是親自在琺瑯彩瓷上作畫寫字，如西洋宮廷畫師郎世寧、利瑪竇等。在山水花鳥畫上最有影響的就是清四王，不僅在當(dāng)時極具影響，而且對后世的畫風(fēng)產(chǎn)生了深刻的影響。前三清時期的琺瑯彩瓷多可見到四王的風(fēng)格，布局講究平高遠(yuǎn)景的立體效果，皴擦點染設(shè)色都十分細(xì)膩雅致，且有工筆的味道。花鳥和人物講究工筆，人物繪畫尤其講究透視的立體效果，注重人物臉部的暈染。

琺瑯彩瓷鑒定10則

(1)器型。

不論器型大小都要莊重、規(guī)矩，符合康、雍、乾器型特征。

(2)瓷胎。

瓷質(zhì)細(xì)密、均勻、滑潤、有玉質(zhì)感，胎體薄厚符合器型要求。

(3)修胎。

底足刀修痕清晰、無打磨；接胎處平滑、細(xì)膩。

(4)重量。

手頭重量與器型、胎質(zhì)一致，有墜手感。

(5)聲音。

輕敲擊，胎體傳聲敏感，共鳴悅耳，有金屬質(zhì)感。

(6)色彩。