當刺繡與織錦在四大時裝周上越走越華麗的時候，東西方設計師在對中國傳統元素的差異卻是越發明顯。有次和朋友聊天，朋友憤憤地說，中國的傳統元素如今總是被西方設計師玩得技高一籌，而本土設計師卻總是貧弱不濟。言語間一副哀其不幸、怒其不爭的愁苦模樣。

　　不論是出于什么情感，很多本土設計師就如同我朋友那樣，會把“中國元素”當成一種圖騰化符號，好像它們不光是一種藝術元素，還附加了無數意識價值。當“中國元素”被西方的時尚大師們用后現代手法解構的同時，帶著簡單的隨意性，可是當這種“隨意解構”迸發出極大的藝術魅力的時候，像我朋友這樣的本土設計心中卻是五味雜陳的。

　　同樣的元素，為什么在西方大師的手中反而比它出生地的設計師來得更流暢和富有魅力？除了技術層面上手法外，不同的心態起著決定性作用，前者常常會在其中加入民族情感，而后者卻毫無此意。“中國元素”到底是什么？其實歸根結底不過是世界無數時尚風潮中的一種而已，在藝術至上的西方設計師眼中，“美”是對它的唯一衡量標準。所以他們能為了“美”而肆無忌憚。2007秋冬，Proenza Schouler用高豎的領子和寬大的袖筒加上黑色刺繡營造出了有著中國傳統神韻的繡毛大衣；Bally在連衣裙上系上了中式繩結，卻又用著金色迎合當前大熱的“未來主義”；至于Chanel，更是把最新的廣告拍攝場地搬到了Coco的昔日住所中去，直接讓名模lrina Lazareanu變成了一位中式古典佳人；這些設計師可不會考慮是否顧全“中國元素”的完整而勉為其難。可是正是他們的這種“冷酷”才能造就一件件真正具有中國傳統韻味的藝術品。