今年，是偉大的新古典主義芭蕾編舞大師巴蘭欽（George Balanchine）以梵克雅寶（Van Cleef &Arpels）的舞蹈珠寶為靈感發(fā)想的芭蕾舞劇《珠寶Jewels》誕生的第四十一個年頭。梵克雅寶將總值近4億元人民幣的瑰麗珍寶——Ballet Précieux系列高級珠寶亮相中國，邀芭蕾名伶譚元元再續(xù)巴蘭欽的珠寶夢。

　　1967年，《珠寶》公演前，著名現(xiàn)代芭蕾大師巴蘭欽與芭蕾女星Suzanne Farrell在巴黎梵克廣場梵克雅寶店內(nèi)試帶系列珠寶。

　　1960年代的某一天，出身俄羅斯的著名舞蹈家巴蘭欽，在紐約第五大道梵克雅寶專賣店櫥窗內(nèi)展示的珠寶，但因為衣著太過邋遢，被店員誤以為是精神有問題的游民，正想打發(fā)他走的時候，梵克雅寶當(dāng)時的經(jīng)營者Claude Arpels認(rèn)出了他。

　　Claude一個箭步前去向巴蘭欽打招呼:我認(rèn)識您，您是偉大的編舞家巴蘭欽先生。

　　巴蘭欽同時認(rèn)出Claude:我也認(rèn)識您，您是制作出這些美麗珠寶的克勞德雅寶先生。

　　這段英雄惜英雄式的對話，開啟兩人之間的友誼與之后合作的契機(jī)。

　　兩人對于珠寶與藝術(shù)的狂熱，讓他們最終激蕩出名為《珠寶》（Jewels）的芭蕾舞劇。1967年，《珠寶》首度于紐約及芝加哥公演，自此在世界各地傳頌演出。巴蘭欽以他的流亡歷程書寫出這部芭蕾舞劇，以祖母綠、紅寶石與鉆石各自獨有的美麗創(chuàng)作了分為3幕的《珠寶》:第一幕，伴著福蕾（Gabriel Fauré）音樂，是洋溢著巴黎浪漫情懷的綠寶石主題；第二幕，來自史特拉文斯基（Stravinsky）的旋律，喚起紐約百老匯熱情的旋律，是紅寶石的主題；第三幕，由柴科夫斯基的D大調(diào)第三交響曲引出一段群舞，勾勒出俄羅斯芭蕾帝國的全勝圖景，是巴蘭欽對故鄉(xiāng)的懷念，它的主題是鉆石。

　　這位以交響芭蕾聞名于世的新古典主義編舞大師習(xí)慣于直接對著總譜進(jìn)行創(chuàng)作。在《珠寶》中，他一如既往地將舞臺當(dāng)作樂譜，將演員的肢體當(dāng)作音符，致力于探索形體與音樂之間的新穎關(guān)系，同時，他還前所未有地賦于了《珠寶》詩一般的寓言氣質(zhì)。“去聽舞蹈，去看音樂”，這是巴蘭欽本人的創(chuàng)作原則，也是他的作品的欣賞原則。不過，面對《珠寶》這樣迷人的舞臺，即便是那些“看不懂音樂，聽不懂舞蹈”的觀眾，也一定會欣然沉迷于徐徐降臨的詩意的困惑。

　　1940年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶創(chuàng)作出首個以舞蹈為主題的珠寶系列，作品以胸針為主。這一系列珠寶造型模仿舞者翩翩的舞姿，神態(tài)各異。當(dāng)中包括芭蕾舞者、歌劇舞蹈員、西班牙舞者、小仙子，甚至是蜻蜓造型的仙女。她們的肢體閃現(xiàn)白k金或光面鉑金的精光，舞動的身影，在腰際的紅寶石或頭上凡藍(lán)寶石后冠襯托下益發(fā)亮麗。以鉆石塑造的身體被寶石舞衣包裹，不同大小形狀的寶石，包括玫瑰或梨形切割鉆石、斜面切割綠寶石或紅寶石、多面切割藍(lán)寶石等。最后，舞者的面貌通常由玫瑰切割鉆石勾勒。

　　這些以舞蹈為主題的珠寶，是路易雅寶及兩位法國移民——設(shè)計師莫赫斯杜華利及珠寶商尚胡比的心血結(jié)晶。胡比亦是來自珠寶世家，其家族素于羅馬尼亞從事寶石切割及珠寶買賣，其后相繼移居匈牙利及法國，最后于大戰(zhàn)初期定居美國。在他與兄弟羅拔及約翰（美語化后的名字）開設(shè)的珠寶工場中，胡比于路易雅寶Louis Arpels的指導(dǎo)下，開設(shè)計生產(chǎn)盒子、百寶匣及胸針，其中以18世紀(jì)法國著名舞者Camargo為題的胸針，或向俄羅斯芭蕾舞團(tuán)矚目女王Anna Pavlova致敬的作品均為箇中珍品。三人于創(chuàng)作時，從未想過作品會于美國引起極大回響，在數(shù)十年后的今天，仍是收藏家趨之若鶩的寶物。