中國傳統手工藝能否成為時尚新貴？

據說Alexander McQueen當年為了尋找一塊合適的繡片,曾眾里尋他千百度才找到合適的繡娘,他為那一方小小繡片支付的價格是1000英鎊:為繡娘的技藝,為手工藝的尊嚴。中國傳統手工藝是否同樣能與起步中的中國時尚比翼雙飛,甚至成為后者強有力的心臟起搏器？

CHANEL去年在上海黃浦江邊上演的“Paris-Shanghai” 高級手工坊系列至今話題未減,Karl Largerfeld對中國元素的理解雖然見仁見智,但CHANEL一如既往對于手工的和傳統工藝的重視總是讓

人肅然起敬:旗下七家法國傳統手工藝作坊（Metiers d'Art）均被奉為珍寶,繡坊的作品一定標明費去幾百個小時的人工,紐扣坊的一粒包扣仿佛都能成為稀世傳奇。Hermès和Louis Vuitton更是從來都強調品牌對傳統手工藝的傳承,能打下如今的天下,一半是因為參透了“珍稀”這兩個字的意義。

可惜的是,中國傳統手工藝似乎永遠面臨的是兩難的境地:傳統技藝的保護,傳統手工藝人的生存。“傳統”兩個字代表的時間和心力,無法用機械化大批量生產創造的精致和獨一無二,但如果沒有等量等質的回報,沒有長遠性、建設性的發展方式,沒有足夠健康、成熟的體系去維護,很容易失去其核心價值。在中國我們已經見過太多這樣的例子:盲目而粗暴地“開發”某一種傳統工藝,得一點傳統的形,卻留不下半點神,最后甚至淪為旅游景點粗制濫造的紀念品,景泰藍便是一例。蘇繡努力維護其傳統價值,又曲高和寡,多半只能做成屏風手絹等觀賞品,時間膠囊般被束之高閣,工匠的社會地位、經濟狀況完全無法與他們的智慧及勞動付出成正比。

要留住傳統的精髓,更要時時創新,傳統手工藝契合上新時代的軌道,才能避免“博物館”式的唯一結局。去年,Lanvin的設計師Alber Elbaz以聯合國官員的會談為靈感,計劃在非洲撒哈拉開展項目,將當地的手工技藝和面料融入品牌的設計中。Diane von Furstenberg今年3月時在紐約舉辦了“世界女性”峰會,與會者包括Hillary Clinton、Meryl Streep以及來自尼日利亞和利比里亞的女性代表,討論傳統手工藝者的保護,也借此為品牌帶來新的靈感。中國傳統手工藝是否同樣能與起步中的中國時尚比翼雙飛,甚至成為后者強有力的心臟起搏器？

這一次,《周末畫報》參與了著名音樂人朱哲琴與聯合國開發計劃署共同發起的“世界看見”項目,親歷中國少數民族文化保護與發展親善活動貴州站,探訪苗族的銀飾、刺繡、蠟染等傳統手工藝。這是一場驚喜的“探寶之旅”: 果不是親身進入這些苗寨,親眼目睹手工藝人的工作過程,我們也許無法想象留存在深山中的傳統手工藝如此精妙絕倫。但我們也看到,國家級、省級非物質文化遺產的傳承人們往往還在為生活掙扎,即使他們自己努力維護祖先的技藝,也借此過上了小康水準的生活,但仍然鼓勵下一輩“出去闖闖”,而不是繼承祖業。苗族只有語言,沒有文字,他們用刺繡、蠟染、銀飾記錄,一個民族的歷史和文化,就被他們穿戴在身上,代代相傳。時代巨輪滾滾向前,社會的改變翻天覆地,他們堅守的絕技也在尋找新的出路。

“世界看見”項目在媒體之外,也邀請了一些專家、設計師同行。我們抱著同樣的目的:用我們的眼和心去發現、發掘苗族傳統工藝中與現代時尚結合的可能。這次的大片拍攝是一種嘗試,我們在苗寨當地即興邀請人擔刺任我們的模特,事先一切都完全無法預計,可Hermès的襯衫與苗族盛裝在顏色上竟融為一體,傳了祖孫三代的純銀鳳冠方能壓住CHANEL“Paris-Shanghai” 高級手工坊系列的拼接刺繡連衣裙的華麗感。我們忍不住感嘆中與西、新與舊融為一體的驚艷效果,只要是真正的“美”,無論外表或者背景上有何等天差地別的不同,它們必然有能夠互相溝通和契合的靈魂。我們不僅僅希望世界能“看見”苗族傳統手工藝,更希望有人能賦予它們更現代的生命,脫胎換骨,再生天地。