到了19世紀，以Fortuna Pio Castellani為代表的珠寶大師把伊特拉斯坎風格的珠寶工藝發揚到了一個新的高度，他所創作的做工極為精巧繁復的珠寶在當時深受意大利王公貴族們的喜愛，人們對地中海柔和陽光下葡萄園和橄欖樹林那令人心碎的綠，仿佛為意大利人的血液中注入了某種天然的藝術細胞。走在佛羅倫薩古老建筑群中，常常會聽到路邊賣唱的女伶用催人淚下的意大利美聲演唱

《蝴蝶夫人》的歌聲在拱形的長廊里回蕩，那種嚴謹與投入，不亞于任何一位在歌劇院里演唱的殿堂級音樂家。這里仿佛是設計師們的天然溫床，這個國家也許無法誕生世界上最杰出的管理人員，但這里的空氣和水，似乎就很適合用來孕育藝術家。

意大利人深知傳統和文化對他們意味著什么，他們努力不懈地保留著祖先留下的一切文化痕跡。大部分城市與鄉村直到今天都保留著古老的面貌，上千年的古代建筑隨處可見，從政府至普通的百姓都投入了不計其數的資金和人力去維護這些文化遺產。服裝設計大師Valentino 多年來就曾為了維修意大利最負盛名的古羅馬斗獸場遺址提供過經濟援助，像Valentino這樣熱衷于維護與傳承意大利文化藝術的人在這個國家里不勝枚舉，正是他們的努力使得今天意大利的年輕學子們，可以隨時隨地來到中世紀或者文藝復興時期的藝術大師的作品前，盡情地體驗和學習祖先留下的藝術瑰寶，為藝術家和設計師們提供了無窮無盡的靈感源泉。

意大利深厚的文化底蘊不僅培育了大量設計專業人才，同時也為各種藝術門類的大師們的誕生奠定了基礎。無論在電影、音樂、繪畫、雕塑還是設計領域，意大利都是大師輩出的國家。這些不同門類的藝術之間又相互啟發相互推動，形成了經久不衰的良性循環。

不同的生存環境與人文環境，絕對能造就不同的人和思想。如果說今天日本設計師的作品中充滿了對生存與哲學的思考，法國設計師的作品則是對巴黎高級時裝的驕傲闡述，倫敦設計師們高舉著對傳統的反叛與嬉戲的旗幟，紐約設計師則信守美國民主至上主義，推崇把時裝與大眾生活緊密結合的高度商業化的實用時尚，而意大利設計師，則在這幾者中找到了自己的生存空間，創造出一種把傳統與現代、實用與藝術高度結合的時尚語匯。在意大利的設計學院里，導師們總是提醒學生如何在向各個時期的藝術大師們尋求創作靈感，追求原創和超越過去的同時，也要兼顧商業與實用性的結合。意大利人認為，美是每天每刻都必需的東西，而不是在某些特殊場合偶爾為之的事情。

意大利珠寶的性格，就是意大利人的性格。傳統、自由、平衡、藝術等等就這樣矛盾而和諧地共存著。意大利的人文環境，鑄就了意大利設計的獨特魅力，使得意大利設計師成為今天最重要的設計群體之一，并且將在未來的很長一段時間內繼續影響著世界流行時尚。他的追崇到了近乎迷信的程度。經過了這一代珠寶大師的創新與發展，意大利的珠寶工藝可以說進入了爐火純青的境界，讓其他地區的手工藝人們可望而不可即。意大利的珠寶設計風格則在不同的時期經受過古埃及文明、古希臘文明以及亞洲文明的影響，在融會貫通了多種文化精髓之后直到最終形成了今天我們所看到的意大利風格。除了黃金，設計時尚、做工精美的銀飾、大膽野性的彩色寶石以及半寶石，共同組成了融會古今、個性張揚的意大利珠寶。僅僅依靠豐富的文化與藝術傳統本身當然是不足以成就當今的意大利設計的。意大利人對于自身傳統的熱愛與執著，對生活與美的一絲不茍，對藝術的極致追求，才是真正成就今天意大利風格的原因所在。