策展人顧錚及七位參展藝術(shù)家簡介

策展人顧錚，復(fù)旦大學(xué)教授，中國當代視覺文化和攝影專家。1959年生于上海，曾從事多種職業(yè)，經(jīng)歷豐富，曾兩度在日本留學(xué)工作，多次擔(dān)任國際攝影大獎的評委，包括2008年韓國大邱攝影雙年展以及2006年和2008年在得克薩斯州舉行的休斯敦攝影節(jié)。他所著的出版物，內(nèi)容涵蓋了對20世紀都市攝影及當代中國攝影景觀的研究和探索。他不僅是一位著名的攝影批評家和評論家，也是一位攝影大師。他曾擔(dān)任眾多藝術(shù)展覽的策展人，展覽地點包括紐約大學(xué)帕森設(shè)計學(xué)院和史密森尼博物館，以及從南京到廣東的中國各地。

藝術(shù)家羅永進，1960年生于北京，在杭州和廣州學(xué)習(xí)美術(shù)。2000年擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院上海分院攝影系教授，曾在中國各地舉辦多次個人展，他的作品也在美國、歐洲和亞洲各地展出。他本次展出的作品著眼長江三角洲地區(qū)杭州市的宮廷別墅，探索貴族氣息和風(fēng)景之間的交織，以及這種關(guān)系隨現(xiàn)代化和不同時代發(fā)展的變化。

董文勝，1970年生于江蘇省，一直在常州工作教書。他的作品在加拿大、馬德里和中國各地展出。本次展出的作品大量借鑒在傳統(tǒng)中國文化中一直重點著色的元素，例如自然之美，以此作為重新聯(lián)系江南傳統(tǒng)美學(xué)的一種方式。這種重新發(fā)現(xiàn)體現(xiàn)了在這個常常忽視傳統(tǒng)的社會中對傳統(tǒng)的深深懷念。從很多方面看，他的作品試圖構(gòu)建一個分裂社會中的文化聯(lián)系。而在特定意義下，他在努力通過重建這一文化紐帶，協(xié)調(diào)現(xiàn)代社會中自我的絕望。

楊泳梁，1980年生于上海，畢業(yè)于上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院視覺傳達專業(yè)，他的作品融合繪畫、攝影和視頻藝術(shù)。他多次在中國境外舉辦展覽，作品曾在歐洲、澳大利亞和美國的諸多著名展場展出，如倫敦的The Saatchi Gallery。他的作品以創(chuàng)新的方式重新闡釋中國風(fēng)景畫的傳統(tǒng)藝術(shù)，從畫家的角度用鏡頭描繪現(xiàn)代城市，不用畫筆、絲綢或帆布而用噴墨打印機來完成作品。這種對傳統(tǒng)風(fēng)格的強烈顛覆，凸顯中國風(fēng)景的特有之美已被現(xiàn)代社會所摧毀，在不加審查的工業(yè)擴張和對環(huán)境的漠視壓力下煙消云散。

嚴懌波，1981年生于上海，曾就讀于東華大學(xué)拉塞爾設(shè)計學(xué)院。他一直在上海生活和工作。他在全亞洲舉辦展覽，但大部分作品都攝自上海。本次展出的“暗流（Undercurrent）”系列以置于現(xiàn)代城市大背景下的假山為特色，假山是中國文化的典型符號。他的作品是對這些傳統(tǒng)的譏否，展現(xiàn)傳統(tǒng)如何在當代城市生活中被邊緣化，引發(fā)強烈的對比和令人不適的不和諧。

朱浩，1969年生于上海，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系，他還是一名詩人，已出版詩集。他的作品在中國各地、新加坡及澳大利亞展出。本次展出的作品“光合作用（Photosynthesis）”著眼于如何在現(xiàn)代城市中發(fā)現(xiàn)江南之美。作品的標題試圖在攝影和自然環(huán)境間找到某種聯(lián)系，誕生一種攝影和植物一樣也需要光照才能茂盛生長的理念。朱浩的作品，此番意在通過江南映像探索記憶和美感之間的關(guān)系。

曾憶城，1975年生于廣東省，目前在廣州生活工作。他曾在巴黎、巴塞羅那、邁阿密、休斯敦等歐美各地舉辦展覽。他的“一時一地（Spontaneity） ”系列拍攝于2006年旅歐期間，描繪傳統(tǒng)中國藝術(shù)主題，如棲息在樹上的鳥兒，但從空間和時間上看都仿佛是在遙遠的中國。

馬良，1972年生于上海，畢業(yè)于上海美術(shù)大學(xué)，主修圖像設(shè)計，然后進入商業(yè)電影界擔(dān)任導(dǎo)演和藝術(shù)指導(dǎo)。目前他生活工作于上海，職業(yè)為獨立藝術(shù)家。他的作品廣泛在美國、歐洲、加拿大以及亞洲展出。本次展出的作品“郵差（Postman）”使用劇院般的場景和道具，嫻熟、鮮明地使用顏色，描述一位穿梭于上海傳統(tǒng)舊建筑——俗稱“石庫門”、騎著自行車的郵差。圖片以夸張的手法，表現(xiàn)中國城市正在消失的生活環(huán)境這一理念，以及我們與快速消失的過去的記憶進行溝通的方式。